回顾2012年的内地音乐市场，有张罗改法的，有热衷选秀的，有自我炒作的，有海外拿大奖的。然而，这将近300亿总规模的市场，却仅仅是个“看起来很美”的数字，盗版和非法下载泡沫之下真正属于内地音乐人的不足5‰，这个数字相当于一个“耻辱”标志深深的烙印在每一个从业者身上。2012年快要过去了，究竟这一年的中国音乐圈有多少事情值得纪念，有多少行为值得反省，又有多少契机等待我们发现？对于中国音乐市场来说，这个冬天似乎格外的长。
版权进化论：不是我不在乎版权危机背后的暗流
2012年中国音乐界头一炮来自于法制核心的版权领域。年初，国家版权局公布《中华人民共和国著作权法（草案）》引发内地音乐及唱片领域轩然大波。其中，草案第46条之规定“录音制品首版3个月后，其他录音制品可不经著作权人许可使用其音乐制品。”更是被业内视为变相鼓励侵权、盗版等违法行为。这场引发了学术界、法律界、音乐界共同关注的“改法”争论持续了近三个月。其中，国内各地区下属的音乐家协会纷纷联名要求修改删除新著作权法案中的第46、第48、第60、第70条等有关内容。截止7月18日，国家版权局共接到各地上交的建议书1560份。
自第一版《中华人民共和国著作权法》实施至今已超过20多个年头，但随着网络媒体的崛起，和内地音乐唱片市场的衰退，如何保护和推动内地音乐领域的前进成了内地文化产业非常棘手的问题。《著作权法（草案）》的出现主观上暴露了内地文化领域自我保护机制和法制机制的不健全与不成熟，但从侧面第一次将内地各个领域的音乐人、制作人、歌手凝聚在了一起，摆脱了昔日恶斗口水战的竞争关系，以一种前所未有的凝聚力共同维护应该属于音乐人的权利。尽管截至年底，《著作权法（草案）》的改变依旧唯有任何新动向，但至少，我们曾经看到过内地音乐圈中爆发出来的力量。而这种力量让整个产业看到了希望，不是不在乎，而是还没走上绝路。或许竞争关系不会改变，然而在竞争背后整个行业的团结和一致或许是黑暗中的一丝光亮，预示着中国音乐还没彻底沦亡。
选秀进化论：从草根屌丝到专业视听歌舞选秀的逆袭狂潮
选秀，这一独特的文艺竞技模式引入内地已经有十年光景了。随着最早的“超女”“快男”一代的没落，曾经有内地电视媒体人扬言“选秀已死”，而在奥运年之后内地电视音乐选秀领域也的确渐渐走入了低迷，进而由歌舞选秀变种形成的职场选秀和婚恋选秀成为主流选秀方式。而2012年，以《中国好声音》为首的一系列选秀节目成功逆袭电视银屏绝对不是偶然，其新颖的盲选模式和颇具专业性的导师团队，无疑一改昔日“超女”“快男”的草根明星梦，而是集合了一群具备专业实力和经验但仅仅缺乏机遇的主流唱将。成功将选秀类节目从“屌丝”范畴提高近乎专业的试听享受。
但其实《中国好声音》的成功更多的是基与电视娱乐领域的成熟，反观选秀结束之后的好声音学员们，更多的是围绕好声音品牌之下的一系列巡演、商演活动，借品牌预热圈钱之余并未在本守领域做出多大、多新的作为。偶然有新曲、新MV面世，却很难在音乐领域掀起多大的波澜，更多的网民和观众依旧沉浸在“中国好声音”比赛过程中的翻唱作品中。商业上，不能否认“好声音”的成功，然而脱离本有品牌之外我们不难看出中国唱片业所需要的不仅仅是选秀浪潮和新人出现，基于音乐本质的创造和坚持才是将整个行业引领向正轨的关键。这一点上，无论是“好声音”学员还是音乐人们都应该警惕，正所谓“长江后浪推前浪”做扎根文艺本质的洋流还是选择做商业浪尖上的泡沫，待到明年又一季“好声音”之时一定会有人被后浪拍死在沙滩上。
下载进化论：免费午餐成行业毒瘤联合收费成唱片业自救出路
从百度到腾讯、从盗版CD到网络P2P，下载可以说已经成为内地网民欣赏和获取音乐的主要渠道，然而这种文化共产的免费午餐背后却是无数音乐人、唱片公司难以为继，纷纷倒闭或转型的毒瘤根源。每年8亿元的版权收益支撑着内地音乐市场近300亿的需求成本，上百家唱片公司、上千名歌手、上万个词曲作者和无以计数的相关从业人员，不能以版权为生的内地音乐市场形成了一种极具特色的运作模式，大量的人才转型或外流，使得内地原创音乐的资源和动力近乎枯竭。
对于数字唱片的普及和法制化，并不是没有成功的先例，关键在于SP运营商对于用户试听习惯的影响。内地网民已经习惯和沉迷于近10年的“免费午餐”，如何将用户从这种违法且低品质的思维模式中脱离出来才是形成产业良性运营的关键。2012年11月，国家唱片工作委员会下属的数字音乐发展工作组首次召集了内地80%以上的音乐版权公司，组合建立全新的网络音乐收费模式。以这个总规模来看，即便按照国际惯例中最低的收费标准计算，当下的中国数字音乐领域年市场收益规模也将超过400亿元。而目前内地的互联网音乐SP运营商几乎已经达到产业饱和临界点，收费体制的实施无疑会带来内地网络音乐运营商的一波“洗牌”，完善的版权法规和网络体制是巩固和推动这一内地音乐界“自救”关键。免费午餐不消失，内地音乐产业无法良性运转。
巨星进化论：海外获奖靠僵尸粉围剿PSY为全球娱乐圈上了一课
俗话说的好，攘外必须安内，在内地唱片市场逐渐萎缩低迷的今y天，还能否有内地歌手冲出国门走向世界呢？答案或许是有的。2012年年底，内地歌手 韩庚 出席“欧洲音乐奖”颁奖典礼，并力压蕾哈娜斩获“全球最佳艺人奖项”。如果这个获奖结果是出现在10年前的内地唱片业，我们应该高呼万岁。然而今天的内地市场，有多少人敢坦诚的说自己实至名归呢？韩庚获奖背后，我们能看到Facebook上欧美网民对于其抄袭的指责和嘲笑，我们能看到贴吧上“庚饭”们动员和传授网络刷票的技巧。我们的胜利不自身的强大，而是如同农村包围城市战略一般的略带技术性的“僵尸粉反围剿”。
同样是海外市场，2012年底我们知道了一个名字“PSY”这位戴着墨镜身材臃肿的不着调大叔，以一种近乎滑稽的舞姿实实在在的为全球娱乐圈上了一课。《江南STYLE》的成功完全依托于如何将社交媒体对于音乐流行趋势的影响力无限的放大。在这个条件下，音乐不仅仅限于创作和演艺，更多的是一种全民娱乐的动员令，动员网民去山寨、去模仿、去参加、去重混。让每个歌迷不仅仅是单方面的享受，而是全身心的投入和参与到流行趋势当中。而这种运作方式在内地音乐市场不是没有先例，《最炫民族风》在发行后第三年才通过类似的手段席卷内地。也就是说我们不是没有这个全民娱乐的条件，而是更多的时候，内地音乐公司和音乐人太“端着”，缺少主动的沟通倾向。即便是已经近乎成熟的微博、贴吧、论坛等社交网络，在内地娱乐公司的眼中也只是一个宣传的空间，宁可利用“洗脑”的方式制造脑残粉也不愿意真正的邀请歌迷、粉丝加入到同娱同乐的队伍中来。
2012年就快要过去了，有多少人会怀念它？怀念这个充斥着炒作、抄袭、侵权、选秀的内地音乐圈？音乐，作为人类文化产物的最重要一环，它的存在标志着一个国家的文化发展走势，它的存在是凌驾于经济建设成果之上的一种精神层面壮大。我不能说我喜欢《江南STYLE》这种庸俗、肤浅的音乐形式，但我也不满足吴莫愁带给观众全新大胆的感官尝试后停留和沉迷在眼前的商业利益之中。2013年就要来了，而内地音乐市场的春天呢？走着看吧！
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